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奧塞美食館

奧塞美術館30展

巴黎左岸迷人的奧塞美術館30週年精選名家畫作來到台北展覽，相當令人振奮！流傳萬世的傑作放在不同展場，給不同觀眾群欣賞，除了傳達普世的藝術價值之外，說不定讓人另有啟發及感動。

       2006年我首度參觀奧塞，適逢其開館20週年。隔兩年多計畫二度拜訪時，即訂了奧塞附近的旅館住宿，走路約五分鐘，即早到達門口排隊買票進場。國內的展覽大多禁止觀眾攝影拍照或錄影；國外的美術館未必禁止拍照，只要不用閃光燈、三腳架、或自拍棒，或將照片複製商轉，有時觀眾也可和心儀的名畫合照，遵守館方參觀規定，即可見機行事。

       2008年在奧塞看到馬內和畢卡索的特展，特展分散在巴黎三大展場，奧塞是主場之一。起源是在1932年橘園美術館的馬內回顧展時，畢卡索面對馬內1863年的經典作＜草地上的午餐＞思索良久，特別是裸女和藝術家的關係。經過數十年的探索、解構、與變造，畢卡索以馬內之圖產出無數的素描草圖，最後完成26幅畢版的＜草地上的午餐＞油畫。馬內原圖收藏在奧塞，但是畢卡索散在世界各地，集中展出考驗策展人的功力。

       奧塞也有許多雕塑，其中一仙引我興趣者為迪喬治的作品＜少年亞里斯多德＞，原來哲人少年坐姿不良。吾非哲人，雖少年時坐姿和他相似，老年脊椎退化，不知亞里斯多德年老時有無背痛之苦？

       奧塞美食館也是吸引我回訪的原因之一，二樓前方的餐廳美崙美奐，是否1900年即存在的鐵路餐廳則待考證。巷子內的遊客在11點多即排隊等候用餐，點餐並無困難，指定當日套餐即可，美術館內的正版法國美食，何必法樂琪？

<我只要長大>

哥哥爸爸 我害怕(我真怕), 輻射照(到)我 家, 衛國 去打仗,　 當兵 我不怕, 地震海嘯 核電爆炸, 　 環境汙染 好可怕, 請保護我長大, 　 我只要長大. (改編自白景山<只要我長大>)

澎湖行一季

有機會來澎湖行醫，兼任每星期五一天在惠民醫院的門診工作，馬公及台灣內地之間來回每週一趟至今已經第三個月，我首先要感謝羅東聖母醫院陳永興院長的邀請，來到這個富有歷史人文以及自然景觀的群島。原本陳院長希望我去羅東支援，不過實地暸解聖母的環境之後發現，天主教靈醫會的醫療服務地圖上，還包含澎湖的惠民醫院，我評估澎湖離島對神經科醫師的需求應遠大於聖母本院。 以澎湖縣八、九萬人口而言，需要一位以上的神經內科專科醫師，何況老年人口比例偏高的澎湖，腦神經退化疾病及腦中風病人也會跟著增加，惠民醫院近年來已轉型為長期照護，神經內科的角色也相對重要，何況現代科技導向的醫療也未必讓病人滿意，因此臨床判斷就相對重要。澎湖並不缺高科技設備檢查，我的角色就是提供第二意見。 在澎湖僅國軍醫院有神經內科門診，兩家公立醫院的神經外科、復健科、精神科、或先進的影像檢查（斷層攝影或磁振造影）可能取代部分神經科醫師的功能。到澎湖行醫三個月所見，和我當初的研判一致，神經科門診常見的病患除一般的腰酸背痛、頭痛、頭暈之外，頭部外傷或腦中風後遺症、癲癇症、老年人的中樞神經系統退化疾病（如帕金森症或失智症），以及各種末梢神經疾病等等。

澎湖地區的高科技影像檢查還算方便，甚至比看一個專科醫師更容易。也有不少病人已經在高雄、台南、台北、或台灣其他醫院做了檢查，所以來惠民醫院的病患不忘帶著一份光碟片來就醫。不過也有初次得到正確診斷的病例，某位老先生因為四肢麻木及乏力，已經需要外籍看護工推著輪椅進來看診的病患，診察結果疑似頸脊髓壓迫，需要磁振造影檢查，經轉介到公立醫院，幾天之內就得到檢查，效率甚至比台灣更好。 許多病人以為有影像檢查就有最終診斷，但是在某些情況之下，沒有專業的判讀和實際病情做必要之聯結，有時兩者出入很大。令我印象深刻的病例，有兩位影像檢查說是「腦幹中風」的病患，其中一位再確認是中大腦動脈梗塞，雖然對她的病情沒有幫助，至少幫家屬釐清真相。另一位病人並非中風，而是罹患類似「漸凍人」的運動神經元疾病，經過轉介到醫學中心確診之後，已經申請到特殊用藥，希望能延緩病情進展惡化。 初到澎湖兼職，赫然發現多數病患的健保就醫類別居然是「無醫島」。衛生局的資料顯示澎湖縣民的平均餘命高於內地台灣人，大概這裡是低碳、低毒的自然環境所賜，還有全民健保增加民眾就醫方便性也有關係。受限於健保總額，某些腦神經科用藥：如新一代的抗癲癇藥物、抗帕金森藥物、及失智症特殊藥物大幅增加藥費支出。順應人口老化結構比例，中央健保局應該適度增加總額，並廢除未親自診察病患的「藏鏡人」審查制度，避免粗暴地決定親自診察病人的前線醫師該不該用何種藥。

非常巴黎的奧斯卡

二二八的連續假期正是淒風苦雨，天氣陰暗濕冷，哀矜勿喜，氛圍絕對沒有未來文化部長龍應台的「慶祝」行情。二月27日星期一上午，難得在家看了我睽違多年的影壇盛事奧斯卡金像獎的頒獎實況轉播。

獲得最佳影片的<大藝術家>是黑白默片，在眾多影片當中顯得非常特別。想不到21世紀還有創作者重現無聲電影的藝術形式，向聽不到對白的黑白默片時代致敬。法國導演阿札納維修拍的<大藝術家>故事背景在1927年的美國好萊塢，男主角面對有聲電影和彩色電影的來臨，轉變不過而大咖變小咖。黑白質感特異，配上源源不絕的音樂輔佐劇情發展。男女主角的電影海報比美經典的<魂斷藍橋>的羅伯泰勒和費雯麗、或<亂世佳人>的克拉克蓋博及費雯麗。東山再起的精彩雙人舞又讓觀眾思想起舞王佛雷亞思坦或金凱利之風采。

相對於法國導演拍美國黑白默片，美國導演伍迪阿倫拍了<午夜巴黎>，還有<大藝術家>的主要對手馬丁史柯西斯拍的巴黎背景的3D電影<雨果的冒險> 。<午夜巴黎>的主角「卡到陰」而進入時光隧道，巧遇作家費茲傑羅、海明威、史坦恩，畫家達利、畢卡索等等1920年代（黃金時代）未來的的大藝術家。小男孩雨果則是藏身於巴黎蒙帕納斯火車站的鐘塔上的孤兒，另一位主角是真有其人其事、曾經呼風喚雨的電影魔術師梅里葉，不過已經失意潦倒成為火車站內販賣糖果和玩具的小商店老闆。<雨果的冒險>巧妙的回顧了1895年電影的發明史和早期黑白默片、科幻特技、以及第一代的彩色電影，多重層次。甚至於1895年火車出軌衝出蒙帕納斯火車站的真實事件也重現於雨果的噩夢當中。

巴黎西站的蒙帕納斯站已經不是十九世紀的建物，半世紀後新建的奧賽火車站如今也已轉型為舉世聞名的奧賽美術館，某些角落或許能讓人回想昔日火車站的風景。2011年的電影真的非常巴黎！