父後之送葬進行曲

出殯之前，女子西樂隊吹奏一組離別曲：「快樂的出帆」、「心酸酸」、「何日君再來」…「珍重再見：Auld Lang Syne」，樂曲亢奮悅耳，振聾發聵，療傷止痛。吹吹打打的女子樂隊，繞行喪宅、棺木、禮堂、街坊。樂隊有前導，指揮隊形變化，年輕隊員皆身材高挑，稱為樂隊西施皆不為過。現實超現實，電影較寫實，這個夢幻隊伍和《父後七日》中的新溪洲女子樂隊很不一樣，行進中轉彎時偶有扭腰擺臀的花俏動作，對往生者或喪家都是「生命中不可承受之輕」也。

葬禮的場面看多了，或許因此啟發某些藝術家的心靈，對死亡及生命意義有更深沉的體悟。西方音樂巨人馬勒(Gustav Mahler)的成長過程，經常面對家人或朋友死亡。少年馬勒大概看過不少葬禮的場面及送葬的隊伍，死亡的陰影烙印在腦海，輓歌的旋律隨時在腦中盤旋。若迴避死亡，馬勒就不是馬勒。沒有死亡，就沒有美麗的天堂。馬勒的作品中，送葬進行曲出現在第一號《巨人》交響曲的第三樂章(兩隻老虎的旋律)，不同的送葬進行曲分別安排在第二號《復活》及第五號的第一樂章，死亡觀照不斷的流竄在其他樂章。

蕭邦、白遼士、李斯特、華格納等知名作曲家都有送葬進行曲，然而馬勒關切生命中必然的死亡幾乎成為強迫性(obsessive)。送葬進行曲在交響曲中占的分量也許不多，但絕對是馬勒音樂關鍵性的「太極引導」。先有死亡，才有《復活》。吾友林衡哲醫師說，他欣賞馬勒音樂的原則是「親歡樂而遠悲傷」。可是若抽離死亡元素，馬勒音樂還剩下多少? 後現代的表現法，馬勒將街頭底層的庶民音樂，自然融入交響曲當中，又在歌曲及交響樂曲當中，相互為用。

經常開車走員集路回老家，路旁的「新彩虹女子樂隊」招牌引起我的注意，不知道這一團像西施，還是像新溪洲? 但這不是重點。送葬進行曲，是指定曲，還是自選曲? 是單曲，還是組曲? 我想指定「救世軍進行曲」，不過也想請她們吹奏一段馬勒的「送葬進行曲」。
「不可能的!」家內說。
「就是要那種五音不全、步伐不整、稀稀落落、帶點淒涼的感覺!」